El mundo de la marioneta, “una puerta a la imaginación”

En los últimos tiempos el arte de la marioneta se ha adaptado a nuevas formas y tecnologías. El Festival MarionnETtes de Neuchâtel coquetea con otras artes del mundo audiovisual y del teatro, y reflexiona sobre la marioneta en la actualidad. Kaffe und zucker (‘Café y azúcar’) es una interpretación de Laia RiCa Erich Malter

El arte de la marioneta está arraigado en la cultura suiza. Los títeres evocan una infancia pasada. Por otra parte, las nuevas tecnologías parecen poner en peligro este sector tradicional y auguran un futuro incierto a este arte. Varios expertos lo desmienten.

Si es usted suizo o ha pasado su juventud en el país alpino, es muy probable que, en tiempos pasados, haya tenido entre sus manos juguetes de madera. La marca de calidad suiza de figuritas talladas artesanalmente en madera traerá a más de uno recuerdos de la infancia. Uno de los juguetes más tradicionales que ha conseguido cautivar a pequeños y grandes es el títere. El arte de estas piezas elaboradas a mano ha quedado arraigado en la cultura suiza a lo largo de la historia.

Sin embargo, la era digital que estamos viviendo pone en peligro este arte tradicional en particular, y todo un sector artesanal en general. ¿O no?

Érase una vez… ¡un trozo de madera!

Detrás de cada marioneta hay un enorme trabajo de creación y precisión artesanal. Christophe Kiss es un importante creador de títeres. “Al mundo de la marioneta aún le quedan buenos tiempos por delante. Siempre será una puerta abierta a la imaginación”, sostiene Kiss sobre el futuro del títere. Este conocido escultor se formó en la Escuela Superior de Artes Visuales de Ginebra. A partir de 1993 comenzó su recorrido profesional en el Théâtre des Marionnettes de Ginebra para terminar creando su propio taller unos años después.

“No cabe duda de que la tecnología abrirá nuevos horizontes”, subraya Christophe Kiss, que no lo encuentra un aspecto negativo, sino más bien enriquecedor. Además de la elaboración de la marioneta desde el boceto inicial, pasando por el dibujo técnico hasta la producción de esta, Kiss ha creado varios personajes para escenas de cine o vídeo clip. “Cada encargo es único”, señala. El último, cuenta en correo electrónico a SWI swissinfo.ch, es la marioneta de hilo y otros personajes diseñados para el videoclip oficial de Stephan Eicher ‘Le Plus Léger au Monde’Enlace externo.

Una de las características principales de las figuras que crea es el aspecto artesanal que aspira a la mayor sencillez, según comenta el artista. Y es, tal vez, esa simplicidad lo que asegura el futuro del títere. ‘Érase una vez… ¡un trozo de madera!’, así de elemental comienza la gran historia de Pinocho, subraya el escultor de marionetas.

“El proceso de creación de una marioneta es complicado y largo. Comienza con la elección de la técnica que mejor se adapte a la dramaturgia del espectáculo. A continuación, hay que dibujar los personajes para imaginar sus personalidades y transformar los bocetos artísticos en dibujos técnicos a escala real. Las figuras se esculpen finalmente en madera o espuma”. Christophe Kiss

¿Por qué no volver a ser niño?

La tradición y simpatía de la población suiza por las marionetas se extiende por todo el país. Las funciones se suceden en teatros de la parte alemana, francófona e italiana. Si bien es cierto que, en principio, las obras van dirigidas a un público infantil, cada vez son más los aficionados adultos que acuden a las representaciones. Tal vez sea porque el mensaje que transmiten va dirigido a un público amplio.

“Nuestras obras (del autor Frank Demenga) son sin excepción críticas con los tiempos que corren: migración, cambio climático, protección de la selva tropical, digitalización de la imaginación infantil; aunque el humor y la poesía siguen desempeñando un papel importante”, afirma Karin Wirthner, directora del Puppentheater de Berna.

“No hay límite de edad para el público del teatro de marionetas: es para todos”, dice convencido Christophe Kiss.

Todas las semanas, especialmente los sábados y domingos, los teatros de marionetas de distintas ciudades repiten el mismo ritual. El público entra gozoso, se sienta en esos acogedores teatros, apagan las luces, se sube el telón y comienza la función. Es un cuadro vivo y en movimiento en el que se mezclan varias artes, desde el canto, el baile, lo puramente teatral, lo visual y lo musical.

“Las habilidades del diseñador de vestuario, el que fabrica las pelucas, el encargado de iluminación, el de sonido y los escenógrafos completan esta variada mezcla”, añade Kiss.

Por otro lado, los teatros de títeres no pueden albergar demasiados espectadores porque necesitan guardar su esencia íntima y cercana. Es prácticamente inimaginable una representación de marionetas en un teatro de grandes dimensiones.

Esta última característica no es sinónimo de que este tipo de obras tenga una baja popularidad. Si paseamos por el centro histórico de las grandes ciudades helvéticas -Basilea, Ginebra, Lausana, o Zúrich, entre otras- es frecuentes ver figuras de títeres por ejemplo en los puestos de los mercadillos ambulantes. En Berna, no lejos del Puppentheater, existe incluso un “hospital de muñecas antiguas” (Puppenklinik) para reparar todo tipo de desperfectos en esos objetos llenos de vida.

Y siguiendo el rastro de la popularidad de la marioneta, es casi obligado mencionar al pintor Paul Klee, que vivió gran parte de su vida en Berna. “Las marionetas son criaturas híbridas, objetos a caballo entre la artesanía y el juguete”, destacaba el artista, que cuenta con varios títeres en su producción.

Entre 1916 y 1925, Paul Klee fabricó marionetas de mano de diversos materiales para su hijo Felix. Klee solía coser él mismo las prendas, sólo los primeros trajes fueron confeccionados por Sasha von Sinner (la creadora de las ahora famosas muñecas Sasha). Paul Klee, 1916-1925, Zentrum Paul Klee, Berna. Cortesía de Livia Klee

“Sin duda -continúa Karin Wirthner- el teatro de marionetas permite (a grandes y pequeños) adentrarse en un mundo poético, mágico y sorprendente que ni el teatro humano ni el cine pueden llegar a ofrecer, ¿por qué no volver a ser niño?”

Donde confluye lo tradicional y las nuevas tecnologías

Existe un espacio donde coexiste lo tradicional con las nuevas tecnologías bajo un mismo tema: la marioneta. No son pocos los festivales dedicados al títere en Suiza. El Festival MarionNEttes de Neuchâtel es uno de los que atrae un público mayor tanto de Suiza como del extranjero. “Desde el principio, el festival se ha dedicado a mostrar formas contemporáneas de títeres, dirigidas principalmente a adultos -¡con una ventana abierta a los niños, por supuesto!”, destaca Corinne Grandjean, directora del festival.

Las nuevas tecnologías (tales como vídeos, microcámaras, música, imágenes, robótica) no sólo tienen cabida en la programación del festival, sino que es una de sus señas de identidad. “Las artes escénicas (teatro, danza, conciertos, etc.) incorporan cada vez más marionetas” añade Grandjean, que augura un futuro prometedor a este arte y asegura que encuentra muchos jóvenes comprometidos con esta profesión.

Shrimps Tales (‘Cuentos de gambas’) de Hotel Modern. Leo van Velzen 2008

Corinne Grandjean explica a SWI swissinfo.ch que “el arte de la marioneta ha evolucionado considerablemente en Europa desde los años 80, sobre todo con la llegada del teatro de objetos y figuras. Los artistas que trabajan en este campo han propuesto realmente una ruptura con el antropocentrismo del títere. Instrumentos musicales, utensilios de cocina, manos o pies, frutas y verduras, etc. pueden convertirse en personajes”.

Los títeres como método terapéutico

Si bien la faceta lúdica y cultural de la marioneta es sabida por todos, existe otra menos conocida. El títere se coló a principios del siglo XX en el psicoanálisis infantil. La suiza Madeleine Rambert introdujo la marioneta como instrumento en sus métodos terapéuticos para tratar a pacientes muy jóvenes con distintos trastornos, como la neurosis infantil. A Rambert se le ocurrió que podía ser beneficioso para aplicarlo en niños con dificultad de comunicación; y así fue.

La psicoanalista suiza escribió un artículo sobre su experiencia en este tipo de metodología con marionetas en el que subrayaba lo siguiente: “el títere es un medio de comunicación precioso que facilita la expresión de los sentimientos inconscientes del niño. Es de alguna manera el cuerpo material en el que el niño proyecta su alma”.

Es frecuente leer en la biografía de Rambert que se había inspirado en Anna Freud y en la novela de George Sand ‘L’homme de neige’ (‘El muñeco de nieve’) para el desarrollo de su método de guiñoles.

Además de Suiza, otros países han decidido adoptar el teatro terapéutico de los títeres para el abordaje de conflictos y dificultades emocionales ampliando horizontes y aplicándolo a otros ámbitos del psicoanálisis. Este poderoso recurso de la psicología llamado ‘teatro de títere reflexivo’ está en auge.

En cualquier caso, la marioneta tiene ante sí una multitud de posibilidades en muchos aspectos de la vida, tanto en el ámbito cultural como en el terapéutico -o tal vez ambos estén relacionados- y que engloba el mundo infantil y el adulto.

“Es una forma de arte que debería ser reconocida del mismo modo que la danza, el teatro o el cine”, subrayaba en una entrevista concedida anteriormente a swissinfo.ch Yves Baudin, creador y director hasta 2013Enlace externo del teatro de marionetas La Poudrière de Neuchâtel.

Texto editado por Samuel Jaberg